Il Microfonaggio nelle produzioni Video

7 punti su come lavorare con il suono nell'industria cinematografica.

1. Il suono è spesso una priorità bassa

Spesso si sente dire che il sound team parla di come il suono sia una priorità bassa su un set cinematografico. Tuttavia, è vero? Sì, sembra davvero così, ma il suono è davvero pensato così poco, o anche i budget di altri reparti stanno andando giù? Grande domanda!

Il problema è che molte persone sul set dovrebbero sapere qualcosa sul suono - la produzione e la troupe televisiva, i registi, ecc. La verità è che, di solito, solo la troupe capisce il suono - gli altri membri dell'equipaggio non ascoltano veramente il suono. Sono tutti concentrati sulla qualità visiva sul set e lasciano il suono, che non capiscono, a noi persone del suono.

La troupe del film deve fidarsi del tecnico del suono. Negli ultimi anni ho lavorato con molti registi. A qualcuno piace il suono; un po 'di odio. Alcuni pensano che sia facile; alcuni pensano che sia difficile. Alcuni lo capiscono; alcuni non hanno la minima idea.

Personalmente, mi piace lavorare con registi e produttori che amano il suono, hanno bisogno del suono, vedere il vantaggio di un buon suono registrato e capire il suono. Questi individui non rotolano se il suono non è pronto o se la natura non sta collaborando. Se devono rotolare, ti parlano e si scusano, sapendo che il suono catturato non sarà ottimale.

All'altro estremo dello spettro, ci sono individui che pensano di poter risolvere tutto in post. Preferiscono rotolare e assumere che possono ripararlo in seguito. Spesso, in postproduzione, sono pazzi per l'equipaggio del suono a causa dell'audio orribile registrato.

A volte, le persone della postproduzione mi chiedono perché alcuni progetti che ho registrato suonino meglio di altri. Spiego che non riesco a creare un suono eccellente per conto mio. Ho bisogno del regista, del direttore della fotografia, dello scenografo e del primo assistente alla regia per la qualità del suono reale!

2. Avrai bisogno di accessori extra 'non autorizzati'

Ogni giorno, il mio team e io dobbiamo essere creativi per assicurarci di aver posizionato correttamente i nostri microfoni per ottimizzare l'acquisizione del suono e garantire l'invisibilità.


Microfotografia: il montaggio è sempre un problema con questi tipi di microfoni. Devono essere posizionati in modo sicuro e sicuro, devono essere nel posto giusto per catturare il suono migliore, devono essere nascosti e devono essere puntati correttamente. Assicurare che ciascuna delle esigenze sia ottimizzata è molto difficile. Per essere sicuro di avere sempre ciò di cui ho bisogno, porto due casse piene di materiali "grip" ovunque io vada. Uso anche molti materiali acustici come tappeti, tende, schiuma, feltro, ecc.

Microfoni radio: il miagolio di un attore richiede molte abilità oltre alla comprensione del suono. Devi essere socialmente competente, creativo e veloce. Quasi tutto ciò che uso per il montaggio sul set è un ingranaggio non autorizzato: nastro adesivo, cinture, nastro biadesivo, cinghie, graffette, ecc. Ricorda che un grande set di strumenti con una vasta gamma di materiali è tuo amico sul set.
    

3. Non hai mai abbastanza tempo per posizionare i microfoni.

Quando il cast è pronto, sono pronti ... a sparare. Una volta che vengono dal costume e dal trucco, abbiamo pochissimo tempo per farli risuonare. Gran parte del cast e della troupe sentono sempre che il suono richiede troppo tempo. Non c'è quasi mai abbastanza tempo per testare correttamente prima delle riprese o delle prove, quindi siamo spesso in giro a sistemare le cose tra una ripresa e l'altra.

A mio parere, spesso è meglio andare nei trailer e collegare il cast lì. Ottieni il tuo quarto membro dell'equipaggio del suono per il cablaggio, ha molti vantaggi! Lui / lei può stare al villaggio per telegrafare tutti prima del viaggio, così quando arrivano sul set sono pronti.

Prima di iniziare un nuovo progetto, investo del tempo per conoscere il reparto costumi per assicurarmi di avere un buon rapporto e di essere pronti a collaborare. Assicurati sempre di cablare il cast dopo che sono completamente in costume, se possibile. In questo modo sai cosa stai per ottenere. Ciò consente di risparmiare tempo sul set - senza sorprese, senza regolazioni.

4. I costumi complessi sono difficili da interpretare

Idealmente, preparo un filo in un costume. Ci vuole un po 'di tempo per la preparazione, ma ne vale la pena. Pertanto, il mio consiglio è di dire al tuo produttore che hai bisogno di tempo per prepararti. In questo modo, quando vai a far suonare i microfoni nel cast, questo va molto più veloce e senza tanti problemi (sia per la sound crew che per il cast). Anche se il suono è la tua prima priorità, devi assicurarti che il cast sia confortevole - quindi non iniziano a lamentarsi dei cavi con l'altro equipaggio.

In concomitanza con questo, il rumore dei costumi è un grosso problema al giorno d'oggi. Di nuovo, assicurati di avere un buon rapporto con il reparto costumi. In questo modo puoi renderli consapevoli che il rumore prodotto dall'abbigliamento è un grosso problema in seguito nella produzione, ma che può essere mitigato. Forse possono fare i loro costumi di progettazione magica - in scene silenziose potrebbero scegliere tessuti relativamente tranquilli e lasciare le cose rumorose per le sequenze d'azione.

 

5. È difficile microfonare dal vivo, gli attori "respirano"

Alcuni attori sono più facili da gestire rispetto ad altri al momento del microfonaggio. 

 A volte è fatto da uno dei miei assistenti sonori, a volte è un assistente in costume, a volte è l'assistente personale dell'attore. L'attore ha molto da dire in queste cose. A volte, l'attore non vuole essere toccato durante il processo di riproduzione. Questo può essere difficile.

Ho scoperto che, specialmente durante l'inizio delle riprese, ho l'attore con un massimo di cinque persone intorno a noi, per garantire che siano a loro agio con il processo. Inoltre, in questo modo, posso dimostrare il modo corretto di mettere l'attore davanti all'attore personale. Questo è utile se, in seguito, all'equipaggio del suono non è più permesso fare il microfono e dobbiamo fare affidamento sulla conoscenza dell'assistente personale.

È anche una buona idea pulire il microfono di fronte all'attore, ma ci vuole tempo. Di solito lo faccio prima di fare il microfono. Ricorda, a volte il filo si asciuga dopo la pulizia e diventa rigido e riccio. Non pulire troppo!

6. I Problemi accadono!

Cavi e connettori si rompono: stiamo lavorando a un set di film dal vivo. Questo è spesso il caso in cui gli attori cercano di togliere il microfono o di spegnerlo tra le riprese. Una volta che questo accade, c'è spesso vibrazioni negative (perché ci vuole tempo) sul set che devono essere risolti il ​​prima possibile. 

Se si verifica un'interruzione, provare sempre a risolvere il problema prima di collegare nuovamente l'attore. Poi ascolta il suono quando hai finito (quindi l'attore sa che sta funzionando). Questo riduce al minimo il tempo in cui si sta fisicamente parlando con i membri del cast e si assicura che tutto funzioni di nuovo. Assicurati di dire loro quando tutto funziona, così si sentono sicuri.

 

7. Il prezzo è spesso un problema

Penso che il pricing sia spesso più un problema per il suono nel film che nelle situazioni TV / Live. Questo perché siamo spesso i proprietari / acquirenti dei nostri attrezzi e li affittiamo alla produzione. In questo caso, è la mia stessa chiamata quello che compro.
Il mio canone di noleggio rimane quasi lo stesso se compro tutti i microfoni DPA in contrasto con un marchio concorrente. Per la produzione di film, si tratta di quantità e qualità. Non c'è mai stato un tempo in cui un produttore mi ha chiesto quale attrezzatura uso. Non lo sanno e a loro non importa. Si preoccupano di quante tracce posso registrare, quanti switch ho sulla mia scheda mixer. A loro piace spostare i fader e sapere quanti trasmettitori wireless ho nel pacchetto. La cosa più importante per loro è se riesci a lavorare velocemente e ad agire a basso profilo, ma ovviamente devi lavorare con il miglior kit disponibile. Non conoscono i marchi o i bisogni reali.

Lo stesso non è mai vero per editori, addetti alla post-produzione, redattori di dialoghi, mixer di re-registrazione - sono tutti interessati a ciò che si usa. Nella mia esperienza, se si parla di DPA, sono molto felici. Apprezzano anche altri microfoni di alta qualità, ma non approvano mai i marchi più economici perché non amano il suono che va ai loro mixer!

Le persone del post parlano molto con i produttori e i registi riguardo al suono e alla qualità che ho registrato nei film precedenti. Danno un feedback reale sulle tracce di produzione alle persone che stanno assumendo. Quindi una buona attrezzatura è super importante!

Di Antoin Cox,