lunedì 25 febbraio 2019

Microfono ad Archetto o lavalier?


Nozioni di base: scelta tra microfoni Lavalier eHeadset


Nessuno sembra sapere per certo quando, nel tentativo di liberare un oratore dalla schiavitù del microfono a gelato, un tecnico del suono creativo ha attaccato un cordino ad un microfono cablato per creare il primo microfono lavalier.

Microfono lavalier


In ogni caso la mobilità che ha fornito si è rivelata popolare e alla fine i microfoni lavalier (o bavero) dei principali produttori di audio si sono trovati a ad esistere nei cataloghi dei principali costruttori affiancati  ai microfoni palmari come affidabili strumenti di rinforzo del suono per  gli oratori nei luoghi di culto o negli studi televisivi.

I disegni iniziali - grandi e ingombranti negli anni '50 - erano ben lontani dai piccoli microfoni lavalier che li sostituirono vent'anni dopo.

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La genesi dei microfoni ad archetto, comincia dopo che la cantante pop Janet Jackson è stata la pioniera dell'uso dei microfoni headset (chiamati anche microfoni ad occhiale) negli anni '80, nei primi due decenni hanno cominciato a comparire lentamente nelle chiese e sui palchi statunitensi.

Alcuni esperti audio ora considerano il microfono ad archetto come il modo migliore per amplificare la voce di un oratore in caso di presenza di impianto di amplificazione.

 Il nostro sito propone sia microfoni a "pulce" che headset, quindi abbiamo deciso di dargli un'occhiata più da vicino per aiutarvi a decidere quale si adatta meglio alle esigenze della vostra congregazione.


Microfono ad archetto


Microfoni Lavalier (da bavero)

Per molti anni, i microfoni lavalier erano la soluzione ideale per le la ripresa della voce. 
Agli oratori piacevano per lo stesso motivo per cui le emittenti continuano a farlo - erano praticamente invisibili.
I modelli wireless hanno dato loro la libertà di muoversi e di tenere le mani libere. E i lavalier sono in effetti offrono una serie di vantaggi:
·         Ben affermati nella comunità di culto e nella ripresa televisiva; la maggior parte dei pastori e dei ctecnici nei talk show ha esperienza con loro.
·         Opzioni dinamiche e a condensatore; il condensatore è preferito dalla maggior parte dei casi
·         Piccolo e poco appariscente, facilmente nascosto
·         Scelta di modelli polari - omnidirezionale e unidirezionale
·         Economico - i modelli professionali entry-level (solo mic) partono da 60 euro
·         Altamente resistente
·         Può essere condiviso da tutto il team

microfono da ripresa


Anche con queste caratteristiche, i microfoni lavalier non sono ancora molto apprezzati dai tecnici del suono a causa di una serie di problemi audio.
Dal momento che l'ambiente controllato di uno studio televisivo è molto diverso dall'acustica di uno spazio di culto, le sale riverberanti aumentano il potenziale di feedback e raccolgono il rumore della stanza stessa. Un altro problema è che i livelli sonori possono fluttuare con i movimenti della testa rispetto al microfono stesso.

Ma secondo Gino Sigismondi, direttore associato di Shure per il supporto tecnico e la formazione, questi suggerimenti per selezionare un microfono lavalier con il modello polare giusto possono mitigare molti di questi problemi.

Microfoni omnidirezionali  raccolgono suoni da tutte le direzioni e dovrebbero essere montati da 5 a 8 pollici (da 12 a 20 cm) sotto la bocca di chi parla. Sono naturali e meno sensibili al rumore del vento e dei cavi. Offrono anche una certa protezione contro i i “pop”(le consonanti labiali "b" e "p" associati ad alcuni microfoni).

I microfoni unidirezionali  con un modello polare cardioide o supercardioide offrono un maggiore grado di protezione dai problemi di feedback, ma sono più suscettibili ai maneggiamenti, al rumore del vento e all'effetto di prossimità. Fissare il cavo agli indumenti dell'utente può ridurre il rumore del cavo.

Indipendentemente dal modello polare, ricorda di spegnere i microfoni inutilizzati quando ci si avvicina ad altri microfoni. Un fastidioso filtro a pettine può risultare altrimenti (i filtri a pettine vengono prodotti quando un segnale viene ritardato nel tempo e aggiunto a se stesso. Alcune frequenze si annullano e altre sono rinforzate, il che modifica drasticamente la qualità tonale del suono amplificato.)


Microfoni ad Archetto (Headset)

I microfoni headset creavano un problema di vanità fino a quando non sono apparsi sul mercato archetti e capsule molto sottili e color pelle. Inizialmente erano fragili e se troppe persone indossavano lo stesso microfono, i microfoni erano spesso piegati. I primi modelli supportavano anche solo un lato della testa o dell'orecchio. Ad oggi la tecnologia dei microfoni ad archetto è matura ed ampiamente accettata a qualsiasi livello.


In questi giorni il microfono è preferito ai lavalier nella maggior parte delle applicazioni in presenza di amplificazione, anche se alcuni utenti non amano indossare niente sulla loro testa o li considerano un po 'troppo "show biz" per i loro scopi.
Ma in realtà gli headset offrono alcuni vantaggi significativi:
·         Guadagno prima del feedback è molto maggiore - il microfono è proprio accanto alla bocca di chi parla. Poiché il microfono si muove con la testa dell'oratore, il livello del suono e la qualità del suono sono coerenti.
·         Sono disponibili in modelli polari unidirezionali e omnidirezionali.
·         A malapena visibili, indossabili su un  solo orecchio o su modelli con telaio a filo che consentono ai microfoni di essere posizionati a circa un pollice di distanza da entrambi i lati del viso di chi li indossa.
·         La maggior parte dei microfoni ad archetto di qualità professionale offre una opzioni di colore che consente di abbinare meglio il tono della pelle.
·         Qualità del suono più coerente, minori problemi di feedback e migliore guadagno prima del feedback.
·         Disponibile in modelli omnidirezionali e unidirezionali.

Non c'è dubbio che i microfoni ad archetto offrono un segnale molto più robusto e un feedback notevolmente inferiore. 





Considera questo
Sii realistico sulla qualità del tuo sistema audio. I microfoni che utilizzi sono solo un collegamento nella catena audio e non risolveranno tutti i tuoi problemi tecnici o acustici.
"Se il tuo sistema audio è carente o ha scarso guadagno prima del feedback perché qualcuno ha installato gli altoparlanti nel posto sbagliato, scegliere un tipo di microfono diverso non farà alcuna differenza", afferma Chris Lyons, Senior Manager, Integrated Systems Marketing di Shure . "È come cercare di aggiustare una gamba rotta con un cerotto."
Un'altra considerazione riguarda la persona che usa il sistema audio attore o oratore che sia. 
Se lui o lei si ferma - come dietro un pulpito - durante un discorso, potrebbe non esserci bisogno di un lavalier o di un archetto quando un microfono a podio o a collo d'oca farà il lavoro benissimo. 
E per alcuni cantanti ben allenati, nulla può essere paragonato alla quantità di controllo che sperimentano con un microfono palmare.

Ma se cerchi un sistema per amplificare la voce quando hai contemporaneamente microfoni e diffusori nello stesso ambiente, un microfono ad archetto ben posizionato all’ angolo della bocca sarà il sistema migliore per far sentire la tua voce al pubblico che c’è in sala.

Sabino Coppolecchia

giovedì 31 gennaio 2019

Il Microfonaggio nelle produzioni Video

7 punti su come lavorare con il suono nell'industria cinematografica.


1. Il suono è spesso una priorità bassa
Spesso si sente dire che il sound team parla di come il suono sia una priorità bassa su un set cinematografico. Tuttavia, è vero? Sì, sembra davvero così, ma il suono è davvero pensato così poco, o anche i budget di altri reparti stanno andando giù? Grande domanda!

Il problema è che molte persone sul set dovrebbero sapere qualcosa sul suono - la produzione e la troupe televisiva, i registi, ecc. La verità è che, di solito, solo la troupe capisce il suono - gli altri membri dell'equipaggio non ascoltano veramente il suono. Sono tutti concentrati sulla qualità visiva sul set e lasciano il suono, che non capiscono, a noi persone del suono.

La troupe del film deve fidarsi del tecnico del suono. Negli ultimi anni ho lavorato con molti registi. A qualcuno piace il suono; un po 'di odio. Alcuni pensano che sia facile; alcuni pensano che sia difficile. Alcuni lo capiscono; alcuni non hanno la minima idea.

Personalmente, mi piace lavorare con registi e produttori che amano il suono, hanno bisogno del suono, vedere il vantaggio di un buon suono registrato e capire il suono. Questi individui non rotolano se il suono non è pronto o se la natura non sta collaborando. Se devono rotolare, ti parlano e si scusano, sapendo che il suono catturato non sarà ottimale.

All'altro estremo dello spettro, ci sono individui che pensano di poter risolvere tutto in post. Preferiscono rotolare e assumere che possono ripararlo in seguito. Spesso, in postproduzione, sono pazzi per l'equipaggio del suono a causa dell'audio orribile registrato.

A volte, le persone della postproduzione mi chiedono perché alcuni progetti che ho registrato suonino meglio di altri. Spiego che non riesco a creare un suono eccellente per conto mio. Ho bisogno del regista, del direttore della fotografia, dello scenografo e del primo assistente alla regia per la qualità del suono reale!

2. Avrai bisogno di accessori extra 'non autorizzati'

Ogni giorno, il mio team e io dobbiamo essere creativi per assicurarci di aver posizionato correttamente i nostri microfoni per ottimizzare l'acquisizione del suono e garantire l'invisibilità.


Microfotografia: il montaggio è sempre un problema con questi tipi di microfoni. Devono essere posizionati in modo sicuro e sicuro, devono essere nel posto giusto per catturare il suono migliore, devono essere nascosti e devono essere puntati correttamente. Assicurare che ciascuna delle esigenze sia ottimizzata è molto difficile. Per essere sicuro di avere sempre ciò di cui ho bisogno, porto due casse piene di materiali "grip" ovunque io vada. Uso anche molti materiali acustici come tappeti, tende, schiuma, feltro, ecc.

Microfoni radio: il miagolio di un attore richiede molte abilità oltre alla comprensione del suono. Devi essere socialmente competente, creativo e veloce. Quasi tutto ciò che uso per il montaggio sul set è un ingranaggio non autorizzato: nastro adesivo, cinture, nastro biadesivo, cinghie, graffette, ecc. Ricorda che un grande set di strumenti con una vasta gamma di materiali è tuo amico sul set.
    
3. Non hai mai abbastanza tempo per posizionare i microfoni.
Quando il cast è pronto, sono pronti ... a sparare. Una volta che vengono dal costume e dal trucco, abbiamo pochissimo tempo per farli risuonare. Gran parte del cast e della troupe sentono sempre che il suono richiede troppo tempo. Non c'è quasi mai abbastanza tempo per testare correttamente prima delle riprese o delle prove, quindi siamo spesso in giro a sistemare le cose tra una ripresa e l'altra.

A mio parere, spesso è meglio andare nei trailer e collegare il cast lì. Ottieni il tuo quarto membro dell'equipaggio del suono per il cablaggio, ha molti vantaggi! Lui / lei può stare al villaggio per telegrafare tutti prima del viaggio, così quando arrivano sul set sono pronti.

Prima di iniziare un nuovo progetto, investo del tempo per conoscere il reparto costumi per assicurarmi di avere un buon rapporto e di essere pronti a collaborare. Assicurati sempre di cablare il cast dopo che sono completamente in costume, se possibile. In questo modo sai cosa stai per ottenere. Ciò consente di risparmiare tempo sul set - senza sorprese, senza regolazioni.

4. I costumi complessi sono difficili da interpretare
Idealmente, preparo un filo in un costume. Ci vuole un po 'di tempo per la preparazione, ma ne vale la pena. Pertanto, il mio consiglio è di dire al tuo produttore che hai bisogno di tempo per prepararti. In questo modo, quando vai a far suonare i microfoni nel cast, questo va molto più veloce e senza tanti problemi (sia per la sound crew che per il cast). Anche se il suono è la tua prima priorità, devi assicurarti che il cast sia confortevole - quindi non iniziano a lamentarsi dei cavi con l'altro equipaggio.
In concomitanza con questo, il rumore dei costumi è un grosso problema al giorno d'oggi. Di nuovo, assicurati di avere un buon rapporto con il reparto costumi. In questo modo puoi renderli consapevoli che il rumore prodotto dall'abbigliamento è un grosso problema in seguito nella produzione, ma che può essere mitigato. Forse possono fare i loro costumi di progettazione magica - in scene silenziose potrebbero scegliere tessuti relativamente tranquilli e lasciare le cose rumorose per le sequenze d'azione.

 
5. È difficile microfonare dal vivo, gli attori "respirano"
Alcuni attori sono più facili da gestire rispetto ad altri al momento del microfonaggio. 
 A volte è fatto da uno dei miei assistenti sonori, a volte è un assistente in costume, a volte è l'assistente personale dell'attore. L'attore ha molto da dire in queste cose. A volte, l'attore non vuole essere toccato durante il processo di riproduzione. Questo può essere difficile.

Ho scoperto che, specialmente durante l'inizio delle riprese, ho l'attore con un massimo di cinque persone intorno a noi, per garantire che siano a loro agio con il processo. Inoltre, in questo modo, posso dimostrare il modo corretto di mettere l'attore davanti all'attore personale. Questo è utile se, in seguito, all'equipaggio del suono non è più permesso fare il microfono e dobbiamo fare affidamento sulla conoscenza dell'assistente personale.

È anche una buona idea pulire il microfono di fronte all'attore, ma ci vuole tempo. Di solito lo faccio prima di fare il microfono. Ricorda, a volte il filo si asciuga dopo la pulizia e diventa rigido e riccio. Non pulire troppo!

6. I Problemi accadono!
Cavi e connettori si rompono: stiamo lavorando a un set di film dal vivo. Questo è spesso il caso in cui gli attori cercano di togliere il microfono o di spegnerlo tra le riprese. Una volta che questo accade, c'è spesso vibrazioni negative (perché ci vuole tempo) sul set che devono essere risolti il ​​prima possibile. 

Se si verifica un'interruzione, provare sempre a risolvere il problema prima di collegare nuovamente l'attore. Poi ascolta il suono quando hai finito (quindi l'attore sa che sta funzionando). Questo riduce al minimo il tempo in cui si sta fisicamente parlando con i membri del cast e si assicura che tutto funzioni di nuovo. Assicurati di dire loro quando tutto funziona, così si sentono sicuri.

 
7. Il prezzo è spesso un problema
Penso che il pricing sia spesso più un problema per il suono nel film che nelle situazioni TV / Live. Questo perché siamo spesso i proprietari / acquirenti dei nostri attrezzi e li affittiamo alla produzione. In questo caso, è la mia stessa chiamata quello che compro.
Il mio canone di noleggio rimane quasi lo stesso se compro tutti i microfoni DPA in contrasto con un marchio concorrente. Per la produzione di film, si tratta di quantità e qualità. Non c'è mai stato un tempo in cui un produttore mi ha chiesto quale attrezzatura uso. Non lo sanno e a loro non importa. Si preoccupano di quante tracce posso registrare, quanti switch ho sulla mia scheda mixer. A loro piace spostare i fader e sapere quanti trasmettitori wireless ho nel pacchetto. La cosa più importante per loro è se riesci a lavorare velocemente e ad agire a basso profilo, ma ovviamente devi lavorare con il miglior kit disponibile. Non conoscono i marchi o i bisogni reali.

Lo stesso non è mai vero per editori, addetti alla post-produzione, redattori di dialoghi, mixer di re-registrazione - sono tutti interessati a ciò che si usa. Nella mia esperienza, se si parla di DPA, sono molto felici. Apprezzano anche altri microfoni di alta qualità, ma non approvano mai i marchi più economici perché non amano il suono che va ai loro mixer!

Le persone del post parlano molto con i produttori e i registi riguardo al suono e alla qualità che ho registrato nei film precedenti. Danno un feedback reale sulle tracce di produzione alle persone che stanno assumendo. Quindi una buona attrezzatura è super importante!


Di Antoin Cox,

Tecniche di Microfonaggio


10 punti su microfonaggio ravvicinato per esibizioni dal vivo


1. Che cos'è ilmicrofonaggio  ravvicinato e perché usarlo?


Il close-miking è il termine che usiamo quando mettiamo un microfono vicino alla sorgente sonora, ad esempio uno strumento musicale . Tuttavia, c'è molto di più. Spesso, la distanza tra il microfono e la sorgente sonora è inferiore alla normale distanza di ascolto di tale sorgente. Questo potrebbe cambiare la percezione di come suona la sorgente. Nel caso di uno strumento musicale, ciò implica anche una posizione del microfono così vicina che non si ottiene il suono di quello strumento in tutta la sua estensione. A volte questo va bene perché vogliamo solo prendere alcuni suoni caratteristici. In altri casi, desideriamo l'immagine sonora completa dello strumento.

Applichiamo il close-miking per ottenere il più alto livello di pressione sonora (SPL) possibile della sorgente sonora e l'SPL più basso di tutte le altre sorgenti vicine o distanti. Il close-miking ci può fornire la possibilità di un mix più pulito. Inoltre, i microfoni a distanza ravvicinata possono ridurre il rischio di feedback acustico quando vengono utilizzati con sistemi di indirizzo pubblico (PA) poiché è necessario un minor guadagno del microfono.

 

2. Registrazione o PA?

La selezione dei microfoni è tradizionalmente legata all'applicazione per cui vengono utilizzati. È molto comune che gli ingegneri scelgano un tipo di microfono per la registrazione e un altro per l'amplificazione dello stesso strumento. Se possibile, selezionare un microfono che funzioni a entrambi gli scopi è una buona idea.

Per la registrazione, spesso preferiamo i microfoni che richiedono un'equalizzazione minima o nulla. Riguarda il suono, il timbro e la trasparenza dello strumento. Per la PA, spesso si tratta di ottenere il massimo del suono possibile, lasciandoci un margine di feedback ampio e stabile.

Quando le due richieste si incontrano nello stesso microfono, tutti sono felici. Ma non darlo per scontato.

 

3. Ascolta la sorgente sonora

Troppo spesso i microfoni vengono selezionati e posizionati in base alle esperienze passate e alla tradizione del settore. Il microfono viene selezionato e collocato in una posizione specifica di fronte allo strumento solo perché è così che lo fanno tutti gli altri.

Fatti un favore e invece di inchinarti alla tradizione, ascolta gli strumenti che richiedono un microfono ravvicinato. Ascolta con le orecchie vicino a - e spostati - il singolo strumento.

Quindi seleziona un microfono e fai lo stesso. Ascolta le cuffie mentre "spazzano" il microfono attraverso la superficie, le corde, la campana, il bordo, il corpo dello strumento. Scegli un altro microfono e ripeti la procedura. Se si tratta di un microfono direzionale, controlla il suono girando il microfono in entrambe le posizioni sull'asse e fuori asse.

In questo modo, sentirai che ogni strumento ha un suono unico. Non ci sono due violoncelli, flauti, sassofoni, tamburi, ecc. Possono esistere posizioni microfoniche alternative per ogni singolo strumento.

Sebbene tu sia un ingegnere addestrato, è importante per te bilanciare la tua esperienza e conoscenza con il rispetto per il suono dei musicisti e degli strumenti. Assicurati di ascoltare bene e scegli il microfono e il posizionamento migliori per il lavoro. Ciò porterà alla migliore soluzione sonora e al miglior ambiente di lavoro.

 

4. Come è il campo sonoro?

Le sorgenti sonore possono essere complesse, specialmente nel campo vicino. Alcune parti di uno strumento musicale possono agire come una fonte puntiforme. Altri possono agire come sorgenti di linea o sorgenti piane. Questo è il motivo per cui il suono percepito, il timbro, può cambiare molto quando si sposta il microfono nel campo vicino di uno strumento musicale. Il livello della sorgente punti diminuisce con 6 dB per il raddoppio della distanza. Le sorgenti di linea scendono a 3 dB e le sorgenti aeree non si abbassano affatto! A distanza (a pochi metri di distanza) lo strumento diventa alla fine una sorgente puntiforme ma in primo piano sono possibili molti modelli teorici. Questo è il motivo per cui è importante ascoltare lo strumento prima di collegare i microfoni.

In pratica, si tratta anche del comportamento del campo sonoro di sorgenti più distanti.

 

5. Quanto è forte?

Quando si seleziona un microfono per la ripresa ravvicinata, assicurarsi che il microfono corrisponda all'SPL dello strumento. È una sorgente sonora forte o soffusa? Tieni presente che picchi o transitori forti possono raggiungere facilmente 20 dB (10 volte!) Sopra il livello medio.

La gamma dinamica dei microfoni dovrebbe sempre corrispondere all'SPL della sorgente. Se l'SPL della sorgente è troppo alto per il microfono (e la catena successiva), il segnale diventa distorto e alla fine si aggancia. Se l'SPL di origine è troppo morbido per il microfono, il segnale verrà infettato dal rumore generato dal microfono stesso. I microfoni DPA forniranno l'alto SPL di strumenti ad alto volume che potrebbero quindi ritagliare il segnale - o più probabilmente il preamplificatore o il trasmettitore wireless, quindi assicurati che il resto della catena audio gestisca anche l'SPL alto. Non c'è cura una volta che il segnale è troncato, quindi evitalo. In caso di dubbi su quanto sia o meno la sorgente sonora, utilizzare un microfono che accetti un SPL più alto.

 

6. Superfici riflettenti


Uno degli scopi principali dell'applicazione del close-miking è quello di eliminare altre fonti. Tuttavia, a volte dimentichiamo che anche i riflessi possono fungere da fonti aggiuntive e indesiderate.

Se si sceglie un microfono direzionale, è necessario indirizzarlo alla sorgente audio principale. Inoltre, dovresti "puntare" gli angoli sordi alle fonti indesiderate. Tuttavia, è inutile se la fonte primaria (o altri ostacoli) riflettono la fonte sonora indesiderata nel microfono. Quindi viene catturata anche la sorgente indesiderata. Questo fenomeno è a volte ciò che accade quando si posizionano i microfoni davanti a strumenti di grandi dimensioni o casse.
           


Il microfono è orientato in modo che la sorgente sonora sia nella direzione "sorda". Tuttavia, non appena un oggetto riflettente viene posizionato davanti al microfono, la sorgente indesiderata viene riflessa sul microfono.

Inoltre, i riflessi possono essere una fonte di filtro a pettine (vedi punto 9), aggiungendo il suono a se stesso dopo un piccolo ritardo.

 

7. Comportamento del microfono - direttività

I microfoni direzionali (come cardioidi e supercardioidi) dovrebbero accettare il suono sull'asse e gradualmente rifiutare il suono mentre il microfono viene girato e il suono viene fuori asse. 

Tuttavia, due marche diverse di microfoni con lo stesso modello direzionale, come due cardioidi o due supercardioidi, possono sembrare molto diversi anche se la denominazione indica che sono abbastanza simili. 

Poiché il suono fuori asse può essere una parte essenziale del suono desiderato, la scorrevolezza fuori asse del microfono è vitale. Quando si sceglie un microfono, ascoltare il suono fuori asse. I microfoni dei microfoni DPA sono estremamente ben educati in questa materia. 

L'arte di bilanciare il suono è anche l'arte di posizionare e puntare il microfono. Ad esempio, utilizzando un microfono supercardioide  per raccogliere il suono di una chitarra acustica, il microfono può essere posizionato intorno ai 12 
° tasto e indicato nella direzione della buca. Un'altra opzione è posizionarla più vicino al buco del suono e puntarla verso il tasto. Ci sono anche molte altre possibilità di posizionamento tra queste due.

Lavorare con le caratteristiche del microfono sia sull'asse che fuori asse fa parte del creare il suono giusto per la tua situazione specifica.
   

8. Comportamento del microfono: prossimità

Tutti i microfoni direzionali (gradiente di pressione) hanno un effetto di prossimità. Ciò significa che la risposta alle basse frequenze del microfono cambia con la distanza dalla sorgente sonora. I microfoni omnidirezionali (microfoni a pressione) non hanno questo effetto.

Un microfono direzionale ha sempre una distanza specifica in cui la risposta dei bassi è piatta o neutra. Quando ti avvicini alla sorgente sonora di quel punto, le basse frequenze aumentano, quando ti allontani, le basse frequenze diminuiscono. La distanza in cui il microfono è neutro può essere regolata per adattarsi all'uso previsto del microfono.

Questo è il motivo per cui alcuni microfoni registrati sono progettati per essere utilizzati a una distanza dalla sorgente sonora. Altri microfoni  sono progettati per rilevare il suono vicino alla sorgente sonora.

Inoltre, l'effetto di prossimità può essere usato come un "equalizzatore a bassa frequenza" acustico. Avvicinarsi = ottenere più basso. Andando più lontano = diventando meno basso.
 

9. Filtro a pettine

Il filtraggio che si verifica quando un segnale viene aggiunto a se stesso dopo essere stato ritardato nel tempo viene chiamato filtro a pettine. La risposta in frequenza risultante assomiglia a un pettine, da cui il nome. Il filtraggio dei pettini è raramente intenzionale, ma si sente continuamente nelle produzioni sonore, dove può sorgere sia acusticamente che elettricamente.

Dal punto di vista acustico, un tipico evento si verifica quando il suono proveniente dalla sorgente verso il destinatario (il microfono) prende in parte un percorso diretto e in parte un percorso indiretto - attraverso un'unica superficie riflettente. Lo stesso suono viene quindi ricevuto dal microfono più di una volta con un breve ritardo tra il quale crea il filtro a pettine.

Affinché questo ritardo non influenzi il campo sonoro nella posizione del microfono, la riflessione deve essere attenuata di almeno 10 dB (ridotto a un terzo) e preferibilmente di 15 dB (un quinto).

Elettricamente, il fenomeno si verifica quando due microfoni con una certa distanza tra loro catturano lo stesso segnale e il livello di ciascun microfono è dello stesso ordine di grandezza.

Per evitare il filtro a pettine quando si posizionano i microfoni, la distanza dai microfoni adiacenti dovrebbe essere almeno tre volte più lunga della distanza tra la sorgente e il microfono principale. Aiuta anche se i microfoni sono direzionali e puntano in direzioni opposte.




Vengono mostrati tre gradi di filtrazione a pettine: le curve A, B e C. Vengono sommati due segnali provenienti dalla stessa sorgente. Il ritardo tra i due segnali è di 2 ms. (che corrisponde acusticamente a una differenza di lunghezza del percorso di circa 66 cm (26 pollici). Il taglio più profondo nella risposta in frequenza (curva A) si verifica quando il livello del segnale diretto e del segnale ritardato è esattamente lo stesso. C corrisponde ad una differenza di livello di 10 dB e 15 dB rispettivamente.



La regola 1: 3: la distanza dai microfoni vicini dovrebbe essere almeno tre volte più lunga della distanza della sorgente dal microfono primario. L'uso di microfoni direzionali riduce ulteriormente i segnali secondari.

10. Supporti / supporti

Il close-miking spesso significa attaccare il microfono alla sorgente sonora. A tale scopo sono necessari supporti o supporti dedicati. I requisiti di base per questi sono:

• Per consentire il posizionamento ottimale del microfono
• Per mantenere il microfono in una posizione fissa nonostante la manipolazione dello strumento
• Per evitare la trasmissione di vibrazioni (dalla manipolazione, parti meccaniche degli strumenti, ecc.)
• Per eliminare auto-rumore (tintinnio, risonanze, scricchiolii, ecc.)
• Montaggio e rimozione facili e non distruttivi
• Componenti robusti e altamente durevoli
• Non ingombranti, dimensioni ridotte e peso leggero
• Facile stoccaggio dei componenti quando non sono in uso



Tradotto ed offerto da Sabino Coppolecchia

Come evitare di rompere un altoparlante

Come evitare di rompere un altoparlante



altri video sul canale Youtube de IlMicrofono.
www.ilmicrofono.it



Radiomicrofoni digitali: meglio o peggio?

Radiomicrofoni digitali: meglio o peggio?


Questo articolo esamina i problemi speciali che i microfoni in relazione ai sistemi di trasmissione digitale possono fornire se non sono progettati bene.


Conoscenza raggiunta: conoscerai i vantaggi e i possibili svantaggi dei sistemi wireless digitali.

Quando parliamo di un microfono wireless, dobbiamo considerare questo dispositivo come composto da due diversi componenti: un microfono e un trasmettitore radio (e naturalmente ci deve essere un ricevitore da qualche parte per completare il sistema).

Negli ultimi decenni abbiamo più o meno imparato come affrontare la situazione di avere una capsula del microfono analogico e circuiti collegati a breve distanza da un'antenna che irradia onde radio modulate FM. Se entrambi i microfoni e i trasmettitori sono progettati correttamente, la trasmissione può avvenire senza introdurre alcun rumore sostanziale. Ora, tuttavia, è diventato comune utilizzare i cosiddetti sistemi digitali senza fili.
 

Perché i sistemi digitali?

In un sistema digitale senza fili la tecnologia digitale viene applicata sia all'elaborazione del segnale del percorso del segnale audio che alla modulazione della frequenza portante.

La conversione dell'audio analogico nel dominio digitale lascia una possibilità di migliorare la gamma di frequenze, in pratica da DC a 20 kHz. Anche la linearità e la gamma dinamica possono migliorare dalle tecniche digitali. Normalmente il segnale analogico viene convertito in un formato digitale lineare, ad esempio 44,1 kHz / 24 bit (> 1 Mbps). Ciò tuttavia contiene troppe informazioni da modulare, quindi viene applicato un algoritmo di riduzione del bit; in questo modo si riduce il flusso di bit che riduce nuovamente la larghezza di banda del segnale radio.

Normalmente i sistemi digitali disponibili forniscono una trasmissione stabile con una potenza di trasmissione inferiore rispetto ai tradizionali sistemi FM.

Un ovvio vantaggio di un segnale modulato digitalmente è la possibilità di trasmettere un segnale criptato che riserva l'audio alle orecchie intese a sentirlo e nessun altro.
 

Qual è la differenza tra la modulazione analogica FM e digitale?

Il principio di trasmissione è lo stesso in entrambi i sistemi analogici e digitali: una portante a radiofrequenza (RF), tipicamente nell'intervallo MHz - GHz, è modulata dal segnale da trasmettere.

Quando si utilizza la modulazione FM analogica si fa molto per mantenere la frequenza modulata di un canale di trasmissione entro i limiti di segnale audio. È il livello del segnale modulante che determina la deviazione di frequenza; se non c'è modulazione, viene messa in onda solo una frequenza portante vuota. Aumentando il livello del segnale LF si ottiene una maggiore deviazione di frequenza su entrambi i lati della frequenza portante di base e una larghezza di banda più ampia. Lo spazio occupato da un canale dipende dalla deviazione di frequenza consentita. Idealmente questo non dovrebbe mai superare ± 75 kHz nella trasmissione FM analogica di alta qualità. La larghezza di banda del singolo canale è direttamente correlata al numero possibile di canali all'interno di una data banda di frequenza.

Nel sistema di trasmissione digitale, tuttavia, abbiamo ancora una frequenza portante modulata. Ora il vettore è modulato per riflettere il codice digitale, in pratica zeri e uno. Allo stesso tempo la modulazione dovrebbe essere il più efficace possibile. Ad esempio, la trasmissione con meno energia fa sì che le batterie dei trasmettitori durino più a lungo. Ridurre la larghezza di banda del segnale fa spazio per più canali. La correzione dell'errore o le tecniche a basso errore possono comportare una trasmissione più stabile.

Ora ci stiamo avvicinando alle tecniche che sono più probabilmente applicate nei prodotti della vita reale.

La quadratura di sfasamento in quadratura (QPSK) è una tecnica un po' più complicata, tuttavia consente un flusso di bit relativamente alto per una data larghezza di banda e con un ragionevole tasso di errore. Una tecnica come questa viene utilizzata non solo per i microfoni wireless digitali, ma anche per altre comunicazioni radio digitali come le connessioni Bluetooth.

Per rendere stabile la trasmissione viene applicata una codifica differenziale, nel senso che l'informazione non è espressa dalla fase assoluta, ma dal cambiamento di fase. Questo è chiamato QPSK differenziale.

L'idea di base è che nessun valore finisce a zero. .
 

Quali sono gli svantaggi del wireless digitale?

Un ovvio svantaggio relativo a tutte le tecniche digitali è la latenza. Tuttavia, la quantità di latenza non è molto, in genere nell'intervallo da 3 a 5 ms. Ciò corrisponde al microfono posizionato da 1 a 2 metri più lontano rispetto a un microfono cablato (senza ritardi).

In alcuni ricevitori il rumore di base sembra essere più alto rispetto ai sistemi analogici. Ciò vale soprattutto se l'uscita è al livello del microfono. I DAC utilizzati nel ricevitore devono essere di alta qualità, a basso rumore.

La potenza inferiore immessa nell'antenna del trasmettitore è in realtà un vantaggio. Questo dovrebbe garantire meno rumore indotto nei circuiti audio. Tuttavia, il rumore introdotto - quando presente - è un po 'più fastidioso rispetto a quello di un sistema analogico.
 

Che cosa significa l'RFI dal wireless digitale?

Tutti i tecnici audio sanno quale tipo di rumore può generare un telefono mobile in diverse apparecchiature audio. In alcuni sistemi di microfoni wireless digitali questo rumore può essere sentito come scoppi di rumore o, in alcuni casi, una sorta di squillo ad alta frequenza.
 

Come proteggere il microfono da una RF disturbata modulata digitalmente?

In fondo si tratta di evitare che si verifichino suoni disturbanti nel segnale audio. Ciò è garantito dall'avere microfoni - e circuiti audio - che disaccoppiano tutto il rumore RF.  Tuttavia, si tratta anche di gestire i sistemi in modo appropriato, ad esempio non avvolgere il cavo del microfono intorno all'antenna, assicurarsi che il connettore del cavo del microfono sia montato in una posizione corretta, ecc.




A cura dello specialista audio Eddy B. Brixen